​ANIMAÇÃO

ESTILOS DIFERENTES DE TRAÇOS PARA ANIMAÇÃO

 

 

 Em alguma fase da vida, creio que fazia parte do interesse de muitas pessoas saber o que estava por trás dos seus desenhos preferidos, como eram pensados e passados do papel para a tela da sua TV. Como alguém consegue transformar um desenho em uma produção cinematográfica, sendo ela grande ou não. Pois bem, antes de chegar ao ponto principal, vou apresentar de uma forma bem simples como surgiu a animação.

 

Na televisão, a primeira produção, O Gato Félix (Félix the Cat), lançado por Otto Messmer

(produtor cinematográfico) e Pat Sullivan (cartunista), foi um sucesso na época do cinema

mudo. O personagem tinha corpo preto, olhos brancos e uma risada característica que atraía

a atenção do público. Mas com o tempo, e o surgimento do cinema sonoro, principalmente do

personagem Mickey Mouse da Walt Disney, o sucesso da animação entrou em declínio. Nessa

época os criadores preferiram não aderir à produção sonora e Félix foi sendo esquecido.

 

O primeiro desenho de animação com som e música a ser produzido foi Willie do Barco à Vapor

(Steamboat Willie), um curta-metragem de 1928 em preto e branco da Walt Disney Studios, estrelado

por Mickey Mouse, com roteiro e edição do próprio Walt Disney. Essa produção foi marcada pelo lançamento do Mickey Mouse como o rato mais famoso e popular do mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

No mesmo ano a Disney havia lançado outro curta-metragem, O Maluco do Avião (Plane Crazy), estrelado também pelo Mickey, e a Minnie, mas não fez tanto sucesso como Steamboat Willie porque ainda fazia parte do cinema mudo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TÉCNICAS USADAS NA PRODUÇÃO DE ANIMAÇÕES

 

• ANIMAÇÃO TRADICIONAL

 

Conhecida também como animação clássica ou “animação por célula” por ter cada quadro desenhado à mão. É considerada a mais antiga e popular entre as outras técnicas. No processo, os desenhos, que são feitos à mão, são copiados para um plástico transparente que recebe o nome de célula (a partir daí surgiu a expressão destacada acima), logo após as imagens são colocadas sobre um fundo colorido e os movimentos são fotografados quadro a quadro. Com o surgimento de scanners e computadores que transferem os desenhos em formato digital para películas de 35mm, criadas por George Eastman originalmente para a fotografia fixa e em seguida utilizada para o cinema, essa técnica foi deixada de lado, porém ainda é uma inspiração para as novas gerações.

 

Um dos principais longas-metragens produzido a partir dessa técnica foi O Rei Leão (The Lion King, 1994), 32º animação da Walt Disney Pictures. O filme é baseado na peça teatral Hamlet, de Willian Shakespeare, nas histórias de Moisés e José, da Bíblia e no filme Bambi. Além dos desenhos, a produção também usou animais reais como referência. Os profissionais responsáveis pela criação animada dos personagens foram: Mark Henn (Simba filhote), Ruben A. Aquino (Simba adulto), Andreas Deja (Scar) e Tony Fucile (Mufasa). O filme foi considerado como a maior bilheteria de 1994 e a segunda maior bilheteria de todos os tempos, na época, perdendo apenas para Jurassic Park.